LO QUE PASA: Libros

Falleció el sociólogo argentino Portantiero

Mon, 12 Mar 2007 14:53:56 GMT

BUENOS AIRES (AP) - El escritor y sociólogo argentino Juan Carlos Portantiero falleció a causa de una antigua insuficiencia renal, informaron sus familiares. Tenía 73 años.

Los restos del reconocido catedrático universitario de prolongada actuación en los ámbitos de la cultura, la política y el periodismo de Argentina fueron cremados el domingo.

Militó desde joven en las filas del Partido Comunista, del que fue expulsado junto con otros intelectuales en 1963, a causa de divergencias ideológicas. Había sido uno de los introductores en Argentina de la obra del pensador marxista italiano Antonio Gramsci, a quien dedicó uno de sus libros.

El sociólogo fallecido en la víspera se exilió en México durante la pasada dictadura militar, donde prosiguió su labor intelectual.

Portantiero, aunque sin ninguna militancia partidaria posterior, fue uno de los fundadores del Club de Cultura Socialista, que agrupa a distintas expresiones de la izquierda democrática, de cuya revista "La Ciudad Futura" fue director.

Al restablecerse el gobierno democrático en 1983, Portantiero se convirtió en uno de los asesores del presidente Raúl Alfonsín

Fue director y catedrático de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, que lo había designado profesor emérito.

Entre sus libros más conocidos figuran "Estudios sobre los orígenes del peronismo", "Los usos de Gramsci", "Juan B. Justo, un fundador de la Argentina moderna", "Estudiantes y política en América Latina", "El tiempo de la política", "Ensayos sobre la transición democrática en la Argentina" y "Estado y sociedad en el pensamiento clásico".

Poema de Victor Hugo

Sun, 07 Jan 2007 18:13:33 GMT

Enviado por GABRIELA CASANOVA

Te deseo primero que ames
y que amando, también seas amado.
Y que, de no ser así, seas breve en olvidar
y que después de olvidar, no guardes rencores.
Deseo, pues, que no sea así, pero que si es,
sepas ser, sin desesperar.

Te deseo también que tengas amigos
y que, incluso malos e inconsecuentes,
sean valientes y fieles, y que por lo menos
haya uno en quien confiar sin dudar.

Y porque la vida es así,
te deseo también que tengas enemigos.
Ni muchos ni pocos, en la medida exacta,
para que, algunas veces, te cuestiones tus propias certezas.

Y que entre ellos, haya por lo menos uno que sea justo,
para que no te sientas demasiado seguro.

Te deseo además que seas útil,
más no insustituible.
Y que en los momentos malos,
cuando no quede más nada,
esa utilidad sea suficiente
para mantenerte en pie.

Igualmente, te deseo que seas tolerante,
no con los que se equivocan poco,
porque eso es fácil, sino con los que
se equivocan mucho e irremediablemente,
y que haciendo buen uso de esa tolerancia,
sirvas de ejemplo a otros.

Te deseo que siendo joven

no madures demasiado de prisa,
y que ya maduro, no insistas en rejuvenecer,
y que siendo viejo no te dediques al desespero.
Porque cada edad tiene su placer y su dolor,

y es necesario dejar que fluyan entre nosotros.

Te deseo de paso que seas triste.
No todo el año, sino apenas un día.
Pero que en ese día descubras

que la risa diaria es buena,

que la risa habitual es sosa

y la risa constante es malsana.

Te deseo que descubras
con urgencia máxima, por encima
y a pesar de todo, que existen
y que te rodean, seres oprimidos,
tratados con injusticia y personas infelices.

Te deseo que acaricies un perro,
alimentes a un pájaro y oigas a un jilguero
erguir triunfante su canto matinal,
porque de esta manera
sentirás bien por nada.

Deseo también que plantes una semilla,
por más minúscula que sea,

y la acompañes en su crecimiento,
para que descubras de cuantas vidas
está hecho un árbol.

Te deseo, además, que tengas dinero,
porque es necesario ser práctico.
Y que por lo menos una vez por año

pongas algo de ese dinero frente a ti y digas: "Esto es mío",
sólo para que quede claro quién es el dueño de quién.

Te deseo también

que ninguno de tus afectos muera,

pero que si muere alguno,

puedas llorar sin lamentarte

y sufrir sin sentirte culpable.

Te deseo por fin que, siendo hombre,
tengas una buena mujer,

y que siendo mujer, tengas un buen hombre,
mañana y al día siguiente,

y que cuando estén exhaustos y sonrientes,
hablen sobre amor para recomenzar.

Si todas estas cosas llegaran a pasar,
no tengo más nada que desearte.

Víctor Hugo

Entrevista con Norman Mailer

Thu, 28 Dec 2006 14:19:28 GMT

La Nación

La niñez de Adolf Hitler

El escritor norteamericano habla por primera vez de su última novela The Castle in the Forest. En ella, el novelista ha dado cauce a una obsesión de toda su vida: Hitler y el mal. Con ese fin, investigó en forma exhaustiva la infancia de quien se convertiría en el Führer

En más de sesenta años de carrera, Normal Mailer se ha arriesgado a tocar innumerables temas y personajes históricos, desde la Segunda Guerra Mundial al antiguo Egipto, desde la marcha de los pacifistas frente al Pentágono hasta Marilyn Monroe, desde Henry Miller y Muhammad Alí hasta Jesús. En el umbral de los 84 años, el gran escritor ha decidido explorar al protagonista absoluto del siglo XX: Adolf Hitler.

En The Castle in the Forest ("El castillo en el bosque"), su primera novela en diez años (la edita Random House y estará en las librerías de los Estados Unidos a partir del 23 de enero), Mailer cuenta la infancia de Hitler por medio de la voz de Dieter, un diablo al que Satanás le encargó canalizar su influencia naciente en Hitler. Adi, como lo llaman los padres, es el fruto del amor incestuoso entre el rudo y tiránico Alois y la prima Klara, mujer lasciva e indulgente.

"De todas las figuras históricas que he recreado en mis novelas, Hitler es el más enigmático y misterioso de todos", cuenta Mailer en la primera entrevista dedicada al nuevo libro. "En el pasado he tenido más éxito para comprender la psicología de Marilyn Monroe que la de Jesús, pero con Hitler pienso haber dado en el blanco. Creo haberlo comprendido más que a todos los otros."

-¿Por qué precisamente Hitler?

-Escribir un libro sobre él ha sido la obsesión de mi vida literaria, iniciada hace ya sesenta años, cuando ya tenía en mente una novela sobre un campo de concentración nazi. A los nueve años, en 1932, antes del ascenso al poder de Hitler, mi madre, que era poco culta pero muy inteligente, sabía ya que Hitler era el demonio y que habría matado a todos los judíos.

-Es el proyecto de una vida, en suma.

-Digamos que convivo con la idea de esta obra desde siempre, porque si eres judío, como yo, no puedes olvidar nunca a Hitler, así como un afroamericano no olvidará en ningún momento que es negro. Incluso porque su solución -o mejor, su venganza final- se cumplió por medio del daño psicológico devastador que les infligió a los judíos.

-Por lo tanto, ¿los daños que el nazismo produjo todavía no han terminado?

-Hitler nos dividió en dos: por una parte están los "reactivos", que dan vida al engaño neoconservador, con su suposición falaz de que invadir Irak sería algo bueno para Israel. Por otra, los "radicales", aquellos como yo, decididos a ejercitar el pensamiento libre a cualquier costo. Pero también ésta es una trampa, porque es fatigoso y alienante ser siempre el contreras.

-Su Hitler está obsesionado por problemas de la leche materna, de heces y eyaculaciones precoces. ¿Es cierto, como sostiene la revista Publisher s Weekly , que su novela es una revisión freudiana del nazismo?

-Es una idiotez que confirma la estupidez de los críticos. El narrador de mi historia es el asistente de Satanás en lucha contra el Padre Eterno: todo eso es antitético respecto de la psicología freudiana, que no considera ni a Dios ni a los diablos.

-Uno de los temas centrales de su libro es el incesto .

-Lo era en la sociedad alemana de entonces, donde las clases menos pudientes, sobre todo en las zonas rurales, lo practicaron durante siglos. La novela se abre precisamente con un seminario dictado por Heinrich Himmler. Quizá pocos saben que el hombre considerado ya en 1938 como uno de los jerarcas nazis más poderosos cultivaba un hobby secreto: estudiar el incesto y su papel en la constitución de la sociedad germana.

- ¿Entonces también el Führer?

-Sí. Himmler se deleitaba también estudiando a los retrasados mentales. Estaba convencido de que las mejores posibilidades humanas coexisten siempre con las peores. Y, por lo tanto, los genios precoces, como Hitler precisamente, debían ser necesariamente el fruto de relaciones incestuosas. Blutschande , escándalos de la sangre.

- ¿Por qué explorar sólo los primeros quince años de vida de Hitler?

-Sus raíces me fascinaban porque para resolver su misterio era necesario partir de la infancia. Si logro escribir otro libro antes de morir, exploraré también al Hitler adulto. Como escritor, siento la enorme responsabilidad de tratar de entender al Hitler hombre, justamente porque él desquicia nuestra noción sobre los límites del ser humano. Es inimaginable e incomprensible. Viola nuestra noción de comportamiento humano. Al revés de Benito Mussolini.

-¿En qué sentido?

-Mussolini era un individuo hecho de luces y de sombras, bueno y malo, vil y corajudo, pero sobre todo era un hombre comprensible en su patria y en el resto del mundo. Hitler, en cambio, es inasible. Pero la tesis de mi libro no es ni sensacionalista, ni simple o monocorde. El joven burócrata de las SS que narra la historia debe reflexionar sobre muchísimos problemas y obstáculos encontrados a lo largo del camino del demonio. Porque también Dios y sus ángeles trabajan día y noche, apaleando a los asistentes de Satanás. El de ellos es un mundo completamente distinto, complejo y, espero, divertido para el lector, que se desenvuelve bajo el mundo en el que vivimos.

- ¿Todas las raíces del mal remiten a los primeros años del Führer?

- No. El narrador y asistente del diablo habla de Hitler como de un "cliente", el más importante del diablo, nunca de un elegido .

-¿Quién gana al final?

-Muchas veces me han tachado de maniqueo. En realidad no lo soy, porque los maniqueos creen que en la lucha fundamental entre Dios y Satanás, el primero triunfa siempre. Yo, en cambio, no creo de ningún modo que la victoria del bien esté garantida; al final Dios podría hasta ser derrotado.

-¿Por Satanás?

-En un tiempo, en la Edad Media había en el mundo sólo dos fuerzas: Dios y el diablo. Hoy, gracias a la tecnología, el hombre se siente a la altura de aquéllos y la guerra se libra entre tres.

-¿Quiénes son los nuevos Hitler de la era moderna?

-No existen: Adolf Hitler era una excepción. La continua comparación entre él y Saddam Hussein se basa en el escuálido signo de locura de la guerra en Irak. Saddam era un monstruo, pero ciertamente no era otro Hitler. Y también Chávez resulta lamentable cuando llama al presidente Bush "un diablo".

- ¿Cuánto hay de historia en Castle in the Forest ?

-Habría llamado biografía a esta novela si no fuese por el hecho de que el narrador es el asistente del diablo. Los hechos históricos son exactísimos. No hay nada inventado, pienso que los lectores encontrarán además mucho material fresco.

-¿Piensa que el libro ofenderá a alguien?

-Es inevitable. Es un riesgo que asumí deliberadamente: si se quiere escalar una montaña, uno debe esperar que las piernas se debiliten. Pero no creo que el Vaticano esta vez proteste, porque no ataco la teología católica. La madre de Hitler era muy religiosa; su padre, orgullosamente ateo y odiaba a la Iglesia. Pero no hay nada de nuevo en todo eso.

- Nadie piensa en Norman Mailer como un escritor judío. ¿Al envejecer se ha acercado al judaísmo?

-No he tenido nunca ninguna duda acerca de mis orígenes. Ser judío para mí es un modo de ser, de pensar y de sentir. Mi abuelo era asistente de un rabino que, sin embargo, nunca llegó a ejercer su papel porque, cuando emigró a una aldea perdida de los Estados Unidos, el puesto ya había sido ocupado por otro rabino. Murió cuando yo tenía cuatro años y no tuvo tiempo de influir en mí. Aunque mamá creció en una casa de judíos ortodoxos, nunca me sentí interesado en escribir sobre temas judíos.

- ¿Cómo explica ese hecho?

-Porque daba por descontado que era judío. Los Estados Unidos son un cañamazo tan extraordinario que no quería restringir mi horizonte. Nunca sentí que evitaba el tema ni que debía tocarlo. Salvo por esta obsesión hitleriana, naturalmente.

Por Alessandra Farkas
Corriere della Sera - Nueva York,2006

Traducción: Hugo Beccacece

En el interior del país se ven tristeza y anomia

Mon, 25 Sep 2006 10:32:30 GMT

La Nación

Diálogo con Martín Caparrós

En su último libro, una crónica de viaje por las provincias, el autor rescata historias y voces olvidadas

Fueron 14 provincias; 30.000 km recorridos a bordo de Erre, su baqueteado auto Renault 21. El resultado del material periodístico que Martín Caparrós acumuló en esa travesía se llama El Interior (Planeta), una crónica sobre el país que no miramos.

Escribe Caparrós: "Este país se ha especializado en dividirse. Pero hay una división que me interesa. Están las regiones que crearon la Argentina, cuya existencia la precedió. Y después, hacia el Sur, están las regiones que la Argentina creó. Se podía ser mendocino, salteño o cordobés, antes de ser argentino. Pero la mayor parte de la Pampa y toda la Patagonia son el efecto de la Argentina". Es decir, la patria inventada.

El libro se articula con historias mínimas que configuran la gran historia de quiénes somos y cómo estamos. En el silencio de su casa en Olivos, entre un viaje y otro, Caparrós cuenta a LA NACION uno de los casos que más lo impactaron: "Era un señor muy pobre en las afueras de Puerto Iguazú, que vivía en un ranchito, cuya mujer había vendido su quinto hijo, recién nacido, a una pareja de porteños. El no había podido conocerlo, porque la mujer lo había tenido en un hospital de otro pueblo. El hombre me decía que hubiera querido conocerlo y que tal vez en su nueva familia estuviera mejor".

Caparrós afirma que "para que haya una idea de argentinidad es necesario tener un proyecto de país común, que implique que ser argentino sea, por ejemplo, tener derecho a la salud, a la educación, a la vivienda".

-¿Cuáles son los prejuicios que superaste durante esta travesía?

-El primero es pensar el interior del país como un lugar bucólico, donde el gaucho llega a caballo al rancho y la china lo espera con el mate. O el del hachero perdido en la selva misionera. Si bien es cierto, el 80% de la población es urbana. De modo que se parecen mucho a los porteños. El otro prejuicio es el que dice que el interior es la verdadera Argentina, en el sentido de tradicional y pura. No creo que sea así. Esas tradiciones del interior vienen de la mezcla. Por ejemplo al chamamé, tan correntino, lo inventaron los tanos que llegaban con la verdulera. Tenemos la idea de que el interior es un reservorio de autenticidad, pero es también una mezcla donde la cultura se mueve.

-Según el libro, en Buenos Aires y en el interior padecemos lo mismo, pero no vivimos igual. ¿Por qué?

-En el interior hay una dependencia mucho más fuerte del poder político. La mayoría de la población depende de empleos o subvenciones públicas. Y el comercio, en forma indirecta. Es una paradoja muy fuerte: en un país que redujo el Estado al mínimo en los años 90, hoy hay más gente que depende del Estado. Eso les da a los políticos mayor dominación. La gente se da cuenta, pero no encuentra otra manera de vivir. En muchos lugares es muy difícil encontrar la idea de futuro, de proyecto. Eso es decisivo en la anomia o la sensación de tristeza que se ve. La Argentina se armó sobre la idea de ser el país de futuro. Eso ya no está y hace que la identidad argentina sea muy confusa. ¿Qué es ser argentino? ¿Cantar el himno, querer la bandera, gritar los goles de la selección? Son símbolos vacíos si no representan un proyecto común.

-¿En el interior sólo se malvive?

-No. En algunas cosas se vive distinto. Hay una especie de sistema de compensaciones. Hay una presión mediática muy fuerte para que todos los argentinos pensemos que lo importante sólo pasa en Buenos Aires. La compensación entonces parece ser que en el interior están tranquilos. En un punto, se traduce como una vida aburrida, pero también sin la amenaza que existe en Buenos Aires. En las ciudades grandes no se puede dejar la puerta abierta, pero en los pueblos chicos sí es posible. Eso conforma la identidad del interior.

-¿Se notan allí los daños colaterales de la gestión menemista?

-La forma más visible tiene que ver con el cierre de los ferrocarriles. Eso fue criminal, tremendo, porque muchos pueblos estuvieron a punto de desaparecer cuando cerraron los trenes.

-¿Hay algo que te haya parecido sustancial como para que podamos construir un proyecto de país?

-Se me ocurre algo: la queja. Es la base de esa incomodidad frente al mundo que es necesaria, pero no suficiente, para cambiar nuestra condición. En muchos países de América latina no está presente esa queja. Pero en nosotros, que durante mucho tiempo nos creímos mejores, esa condición está. Es la que eventualmente puede permitir que armemos un proyecto común. Si no hubiera eso, quizá no estaría la esperanza de ese recorrido. Nosotros somos famosos por buscarle el pelo a la leche. Pero la tentación del ser argentino es quedarse en la queja.

Semana del Comunicador organizada por la Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba

Thu, 14 Sep 2006 04:03:10 GMT

Agenda

Wed, 30 Aug 2006 14:24:51 GMT

Revista Barcelona presenta
un libro de la concha de su madre

Puto el que lee
Diccionario de insultos, injurias e improperios

El volumen sobre el habla ofensiva de los argentinos más completo del país

Desde la tercera semana de agosto, Puto el que lee, va a estar en todas las
librerías

Presentación:
jueves 31 de agosto a las 18 en el Centro de Cultura & Comunicación
Calle 42, N° 585, entre 6 y 7,
La Plata.

¡Los esperamos!

Piden indemnizar a los autores de libros prohibidos

Sat, 26 Aug 2006 10:44:56 GMT

La Nación

Festival de la lectura en Rosario

Lo reclamó Osvaldo Bayer en Rosario

ROSARIO.- Con una conferencia en la que desgranó las vivencias que cuenta en el libro "Exilio", el escritor santafecino Osvaldo Bayer inauguró la Feria del Libro Rosario 2006, ante una nutrida concurrencia que colmó el auditorio principal del centro de convenciones Patio de la Madera.

"La melancolía de la injusticia, tener que dejar el país", definió el autor de "La Patagonia rebelde", buscando las palabras justas que dieran una idea de la dolorosa experiencia que sufrió durante la última dictadura militar, cuando se vio obligado a abandonar el país.

"Siempre me pregunté por qué las democracias no indemnizaron a los editores cuyos libros fueron prohibidos o fueron quemados", enfatizó el autor, que reclamó a la Secretaría de Derechos Humanos que ofreciera un resarcimiento a los editores y autores cuyos libros fueron censurados o destruidos.

"Es una forma de defender al libro", explicó Bayer, quien sufrió en carne propia que su obra fuera reducida a cenizas por razones políticas.

Bayer confesó que sintió indignación y estupor al enterarse de que los militares habían ordenado que, como en la novela "Farenheit 451", de Ray Bradbury, sus libros fueran arrojados al fuego, y reflexionó: "Quemar libros es como quemar niños, porque los libros, como los niños, no se pueden defender".

"Es, además, quemar el futuro, porque el futuro está en los niños y en los libros, en su sabiduría, en el debate de ideas que generan", insistió con un dejo de tristeza, y añadió: "Imagínense ir escalando cada vez más, hasta leer un libro de Kant, que nos hablaba de la paz eterna y de cómo conseguir la paz eterna".

"Los libros nos enseñan el camino al paraíso en la Tierra", comentó el autor, al evocar su ensayo "En camino al paraíso". Y se mostró muy satisfecho de estar "en este pequeño paraíso que es la Feria del Libro Rosario. Nunca voy a decir que no cuando me inviten a hablar en una feria del libro, como tampoco diré que no cuando me inviten a inaugurar un comedor infantil o una biblioteca pública. Es ahí donde comienzan a brotar las semillas".

La Feria del Libro se extenderá hasta el 3 del mes próximo, con la participación de autores nacionales y extranjeros. Entre ellos, el escritor Martín Caparrós, que hoy presentará su libro de crónicas "El interior", y la novelista colombiana Laura Restrepo, ganadora del premio Alfaguara 2004.

A lo largo de la feria pasarán Roberto Fontanarrosa, Antonio Dal Masetto, Angélica Gorodischer, Mempo Giardinelli, Eduardo Rawson Paz, Miguel Bonasso y Jorge Boccanera, entre otros.

Homenaje "canalla"

Nacido en Santa Fe, Bayer es un viejo conocido de los rosarinos, por la fuerte influencia de su obra en la intelectualidad local.

En sus frecuentes visitas a la ciudad hizo grandes amigos, entre los que se cuentan José "Perico" Pérez, dueño de la librería Homo Sapiens y principal organizador de la Feria del Libro Rosario, y José "Colorado" Vázquez, ambos dirigentes de la OCAL, la Organización Canalla para América Latina, la entidad que reúne a un grupo de entusiastas simpatizantes de Rosario Central.

Antes de la conferencia, ambos le obsequiaron al escritor una camiseta del equipo rosarino, con el número 10 y su apellido estampados en la espalda, como ofrenda de su admiración y cariño. Bayer la aceptó sonriente y complacido.

Ricardo Luque

Borges, siempre vivo en el recuerdo

Fri, 25 Aug 2006 11:26:39 GMT

La Nación

A 107 años del nacimiento del escritor

Kodama reunió a personalidades de la cultura para brindar por su memoria

Jorge Luis Borges hubiera cumplido ayer 107 años. Con esa excusa, distintas personalidades de la cultura celebraron junto a María Kodama, presidenta de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, el aniversario del nacimiento del autor de "El Aleph".

En un clima cálido y distendido, unos 150 invitados brindaron a modo de homenaje en la amplia casona de Anchorena y Juncal, sede de la fundación. Muchos de ellos llegaron con flores para la anfitriona.

Empanadas, bruschettas y pata flambeada de ternera aderezada con distintas salsas precedieron a la torta de chocolate blanco coronada por velitas que recordaban el cumpleaños número 107 del escritor.

El embajador Juan Archibaldo Lanús, el ex juez de la Corte Suprema de Justicia Gustavo Bossert; los escritores Alina Diaconú, Ricardo Cordero y Virginia Carreño; el pintor Alfredo Plank, el empresario Alan Faena, la funcionaria Magdalena Faillace y el catedrático de la Universidad de Valenciennes Enrique Marini Palmieri, entre otros, soplaron las velitas con música de Pink Floyd de fondo.

Kodama se mostró renuente a explayarse sobre la polémica que se desató la semana pasada alrededor de una reedición crítica de la obra borgiana en Francia. "No existe confrontación alguna con la editorial Gallimard. El problema es con el señor Jean-Pierre Bernés, con quien mantengo una disputa judicial por derechos de autor", comentó a LA NACION en tono cordial, y dio el tema por cerrado. Bernés posee unos 20 casetes grabados con conversaciones con Borges, que servirían de base para la edición.

Por la tarde, Kodama había presentado junto con el ministro de Educación, Daniel Filmus, dos cuadernillos con cuatro textos de Borges que, en conmemoración de su nacimiento y con una edición de 200.000 ejemplares, se distribuyeron en forma gratuita en todo el país, en salas de cines y en taxis. La iniciativa se inscribió dentro de la Campaña Nacional de Lectura e incluyó sendos cuadernillos con el cuento "Las ruinas circulares" y el poema "Ajedrez", en uno, y el cuento "La forma de la espada" y el poema "Fundación Mítica de Buenos Aires", en el otro.

El Archivo General de la Nación, entre el olvido y la desidia

Fri, 28 Jul 2006 13:52:46 GMT

La Nación

Valiosos documentos en peligro: grave deterioro

Faltan insumos, recursos y personal

Hay más de un millón y medio de fotos históricas sin catalogar

El subdirector Bevilacqua advirtió que entre diciembre y marzo últimos el organismo funcionó con apenas $3000

"Mire, esto es como estar sentado sobre una montaña de oro. Y para cubrirla nos dieron un paraguas."

La elocuente descripción del Archivo General de la Nación (AGN) por parte del subdirector a cargo de la dirección, Pedro Bevilacqua, da cuenta del grave riesgo en que se encuentra el mayor repositorio documental de la Argentina.

Mientras respira dificultosamente con la ayuda de un broncodilatador -justo en un organismo donde el polvo, el papel, los ácaros y las pulgas suelen hacer estragos, además, en las vías respiratorias-, Bevilacqua se aferra a una esperanza frente al riesgo de depredación y deterioro que sufre el AGN, situado en Alem 246. El ministro del Interior, Aníbal Fernández, de quien depende el organismo, dio luz verde a la licitación para digitalizar los fondos documentales hasta 1937, con una inversión de $ 20 millones.

Este es un primer paso, imprescindible para la posterior microfilmación, cuyo proceso evitaría en el futuro la manipulación de legajos y documentos históricos por parte de los investigadores. Y, además, desalentaría la depredación y el hurto, que ya ha llevado a más de un visitante a la comisaría con papeles valiosos ocultos entre sus ropas, los dos últimos años. Por haber sido el país parte de un virreinato que se extendió más allá de la actual geografía argentina, el AGN también alberga fondos documentales de la historia de Bolivia, Perú, Paraguay y Uruguay. Y hasta de Brasil, cuyos requerimientos de información histórica también satisface.

En la sede central del AGN hay, en muy precario estado de conservación, fondos documentales y bibliográficos que van desde la época del virreinato hasta la primera presidencia de Perón. En otros dos archivos anexos se clasifican en bultos sin inventariar, por ejemplo, todos los documentos de las empresas privatizadas durante el menemismo. Más de un millón y medio de fotografías históricas esperan turno para su catalogación y registro. Además, el Archivo tiene un millón de fotos, cuyas copias pueden solicitarse a un costo de dos pesos. Según el funcionario, unos 10 kilómetros lineales -la avenida Rivadavia empapelada de punta a punta- de documentación se encuentra sin clasificar y a la espera de su inventario y digitalización.

Lo primero que dice Bevilacqua -a raíz de la carta abierta que los empleados enviaron el sábado último a LA NACION, en la que exponían las condiciones deplorables de trabajo y la falta de escaleras para cumplir su labor- es que la dirección del organismo expuso antes que nadie "las necesidades que tenemos. Lo de las escaleras es verdad. Pero ya tenemos tres metálicas y nos faltan otras cuatro que llegarán en breve", subraya. Las de madera utilizadas hasta hoy tienen una antigüedad de cuatro décadas. Los empleados se niegan, desde la semana pasada, a usar esas viejas escaleras atadas, a la usanza telúrica, con cuerdas plásticas.

Burocracia y desidia

El pedido de este elemento, necesario para acceder a los legajos archivados en la parte superior de los anaqueles, fue hecho el año último. Lo mismo ocurrió con otros insumos que el Archivo usa para la restauración de documentos o, por ejemplo, para resolver la rotura de cañerías que obligó en 2005 a retirar de la consulta las colecciones del diario Crítica, de Noticias Gráficas y parte de la Biblioteca Celesia. El AGN no maneja presupuesto propio, según explicó el subdirector. "Nosotros hacemos el pedido de insumos y el ministerio se ocupa de licitarlos, comprarlos y enviarlos".

Bevilacqua admite que la burocracia es enorme y que cada pedido consume como mínimo seis u ocho meses. Los intentos de LA NACION de conocer los fondos de que dispone el AGN fueron vanos. Bevilacqua dijo desconocer la partida asignada en el presupuesto. Sólo suministró el dato de la caja chica: $ 3000, que tampoco se renuevan mensualmente. "Por ejemplo, entre diciembre de 2005 y marzo de este año estuvimos con esos $ 3000", dijo.

En el momento en que LA NACION recorría en compañía de Bevilacqua la sala del período colonial y la de consulta de legajos, un investigador le comentó a esta cronista: "Diga que los legajos se deshacen cuando uno los toca. Mire, mire estos papelitos". Al costado del preciado fondo documental que el hombre consultaba, se acumulaban pequeños trocitos de hojas amarillentas.

Tampoco resulta segura la forma de resguardo actual. La visita a la sala del período colonial permitió observar gruesos legajos de documentos valiosísimos sostenidos entre dos tapas de cartón y atados con "hilo chanchero", como dijo la historiadora Hilda Sabato en diálogo con LA NACION. "Esta desidia viene de lejos -dice Sabato-. Durante la gestión de Enrique Tandeter [fallecido] , cuando Nilda Garré era secretaria de Asuntos Políticos en el gobierno de Fernando de la Rúa, hubo un gesto importante de normalizar el Archivo. El cargo de director tiene que concursarse para asegurar una gestión eficiente y moderna. El actual modelo de gestión es antediluviano." Agregó que al AGN le falta, además, "una política de archivos, que el país tampoco tiene respecto de su memoria histórica".

La historiadora señaló que la conservación de los fondos documentales coloniales es un asunto grave. Otro de los problemas del organismo es la falta de personal. El organismo tiene 50 empleados para el cumplimiento de lo que se supone es la misión del AGN: inventariar, catalogar, digitalizar, microfilmar, archivar, restaurar y conservar los fondos documentales.

Consultado el ministro Fernández sobre la situación del AGN, a través de su vocero, dijo: "Se está trabajando en una solución integral edilicia y documental. A la brevedad la daremos a conocer públicamente".

Por Susana Reinoso
De la Redacción de LA NACION

BALADA DE UN ESCRITOR MILITANTE: Seremos como Haroldo Conti

Sat, 17 Jun 2006 11:04:56 GMT

www.madres.org/periodico/2006/mayo

Por Leandro Albani

Intelectual crítico y caminante de los rincones del pueblo, Haroldo Conti desarrolló en su obra literaria y periodística una mirada retratando a las simples personas que hacen la historia. Definido políticamente dentro del marxismo, su práxis revolucionaria continúa vigente e intachable.

El escritor, a pesar de todo, se mantenía firme, como el cartel que colgaba del escritorio. Le habían propuesto irse, seguir la militancia detrás de las fronteras, pero no se imaginaba lejos de sus hermanos y compañeros, respirando un exilio que imaginaba melancólico y cruel; lejos, también, de esas pequeñas historias que lo cruzaban por las calles de Buenos Aires o Chacabuco, o, como siempre sucedía, en las correntadas del Delta que remontaba anónimo.
Cuando los militares entraron a su casa, se dieron cuenta que toda la fuerza utilizada para romper, patear y pegar no les alcanzaba para descifrar esas palabras dibujadas en el cartel. Era una frase escrita en latín: “Hic meus locus pugnare est hinc non me removebunt”.
La traducción, que esas mentes obtusazas no descifraron, era una simple posición política que encerraba la coherencia de quien la escribió: “Éste es mi lugar de combate y de aquí no me voy”. Tal vez, como venganza a la incapacidad de comprender, los militares robaron todo lo que había en la casa.
Haroldo Pedro Conti había nacido el 25 de mayo de 1925 en la localidad de Chacabuco, provincia de Buenos Aires. Ese mismo mes, pero de 1977, la dictadura militar encabezada por Jorge Rafael Videla envió un grupo de tareas a secuestrarlo.
Maestro primario, profesor de latín (actividad que ejerció hasta su desaparición), empleado de banco, piloto civil, nadador, camionero, navegante, guionista de cine y periodista, Haroldo Conti se graduó en filosofía en 1954, luego de intentar encontrar su camino en el Seminario Metropolitano de Villa Devoto.
Su militancia en el Partido Revolucionario de los Trabajadores, su adhesión abierta y solidaria hacia la Revolución Cubana y los libros publicados donde la libertad y las historias de la gente de a pie mostraban un pueblo que nunca se resignaba, desencadenaron sobre Conti la represión de las Fuerzas Armadas.
A los quince días de su secuestro, Videla se reunió y almorzó con cuatro escritores: Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Alberto Ratti (presidente de la Sociedad Argentina de Escritores) y el sacerdote Leonardo Castellani, quien había sido maestro de Conti en su época de seminarista. Tanto Ratti como Castellani preguntaron su paradero y el sacerdote pidió verlo en el lugar de detención. Borges y Sábato, fieles a sus ideas, callaron. Al tiempo, Castellani lo visitó en el campo de concentración Coordinación Federal y esas fueron las última noticias.

Un intelectual en su tiempo

Analizar la historia de Haroldo Conti es imposible sin enmarcarla en un contexto político y social que, principalmente, se desarrolló desde 1959 con el inicio de la Revolución Cubana y finalizó parcialmente en 1976 con la dictadura militar argentina.
El auge y toma de conciencia de la clase trabajadora, la solidaridad internacional entre diferentes movimientos de liberación y, en el caso de Conti, la lucha por el socialismo que proclamaba desde el PRT muestran a un intelectual orgánico y, a su vez, heterodoxo con la clase social a la que apostaba.
En agosto de 1974, y ya trabajando como periodista en la revista Crisis, publicó el artículo “Compartir las luchas del pueblo” donde afirmaba que “ser un revolucionario es una forma de vida, no una manera de escribir”. En tanto, agregaba algunas apreciaciones de su escritura: “Por supuesto quisiera ser un escritor comprometido en su totalidad. Que mi obra fuese un firme puño, un claro fusil. Pero decididamente no lo es. Es que mi obra me toma relativamente en cuenta, se hace un poco a mi pesar, se me escapa de las manos, casi diría que se escribe sola y llegado el caso lo único que siento como una verdadera obligación es hacer las cosas cada vez mejor, que mi obra, nuestra obra, como dice Galeano, tenga más belleza que la de los otros, los enemigos”.
Haroldo Conti integró el Frente Antiimperialista por el Socialismo, frente legal impulsado por el PRT donde convergían diferentes tendencias.
En el último párrafo de “Compartir las luchas del pueblo”, declaraba su participación en el FAS y expresaba “que he ofrecido en Córdoba mi colaboración para lo que mande al compañero Agustín Tosco y que creo decididamente en la patria socialista. Más claro, imposible”.
Como en muchas personas de su época, la Revolución Cubana se transformó en el prisma por dónde observar y aprehender América Latina. Ya en 1968, Conti se definió a favor de la Declaración General del Congreso Cultural de La Habana. En 1971 viajó por primera vez a la isla caribeña y declaró que había sido una de las experiencias más importantes de su vida. Luego sería jurado en Casa de las Américas y su novela “Mascaró”, premiada en 1975 con el galardón máximo del concurso organizado por la institución cubana.
La conducta de Ernesto “Che” Guevara también sería definitoria en Conti como en muchos intelectuales argentinos. Conti lo dejó plasmado en la carta enviada a la Fundación Guggenheim cuando rechazó la postulación a una beca que se le otorgaría. Su oportunidad, escribió Conti, era “el camino que nos señalara el comandante ernesto guevara”.
La obra y militancia de Haroldo Conti no reposa sobre el pueblo, sino que es parte concreta de él. Conti no dicta lección academicista sobre las “costumbres” de los sufridos de la tierra, sino que es uno más que, simplemente, apuesta a la revolución socialista para cambiar así las miserias padecidas por los oprimidos. En sus páginas y en la historia de su generación estos rastros son innegables.

Ideas en revolución

En el camino de Haroldo Conti se encuentran dos textos que marcan en forma definitoria y concreta su lucidez intelectual y humanismo. Dos artículos publicados en diferentes años y en circunstancias que, a primera vista, podrían parecer diferentes, pero ambos relacionados por el compromiso del intelectual frente a la realidad y la dependencia cultural como forma de dominación.
En diciembre de 1971 la “John Simon Guggenheim Memorial Foundation” le envió una carta postulándolo como posible candidato a una beca. La Fundación Guggenheim, durante años ha funcionado (y continúa haciéndolo) como sutil forma de control y dominación desde el poder hegemónico. Aunque en sus postulados explique que las ayudas serán utilizadas “para ampliar el desarrollo intelectual de estudiosos y artistas (...) respetando las condiciones de mayor libertad posible y sin distinción de raza, color o credo”, en el trasfondo se encuentra la cooptación y una lenta, pero eficaz, forma de penetración cultural.
Así lo denunció Conti en su respuesta, fechada el 28 de febrero de 1972: “deseo dejar en claro que mis convicciones ideológicas me impiden postularme para un beneficio que, con o sin intención expresa, resulta, cuanto más no sea por fatalidad del sistema, una de las formas más sutiles de penetración cultural del imperialismo norteamericano en América Latina”.
Luego de explicar las peripecias que debe sufrir un escritor en Latinoamérica y que, sin dudas, el dinero otorgado “habría significado una gran oportunidad”, Conti manifestó como “inaceptable” la postulación “para un beneficio que proviene del sistema al que critico y combato”.
En pocas líneas, reivindicó el rol del intelectual y sus únicas posibilidades en el continente: “Los antagonismos entre ese imperialismo y nuestros pueblos son profundos y violentos en todos los frentes incluido por supuesto el de la lucha cultural, y en este momento han llegado a una etapa de grandes definiciones en toda la extensa nación latinoamericana. Esto impone la claridad y la coherencia como deberes ineludibles del intelectual latinoamericano, cuya condición de ninguna manera entraña un privilegio sino una entera y exigente militancia”.
Para Haroldo Conti, la oportunidad revolucionaria en América Latina se llamaba socialismo y la trayectoria política del “Che” como enseñanza, se trasformaba en faro y praxis fundamental en la construcción del hombre nuevo.
En el último tramo de la misiva, se definía nuevamente por el pueblo y su inexorable liberación: “Por lo demás, yo he sido jurado de la Casa de las Américas en 1971, el mismo año en que usted me escribe, y considero que esa distinción que he recibido del pueblo cubano es absolutamente incompatible con una beca ofrecida por una Fundación creada por un senador de los Estados Unidos, o sea, no un hombre del pueblo norteamericano, sino del sistema que lo oprime y nos oprime”.
En diciembre de 1974, el suplemento cultural del diario La Opinión, desde sus páginas planteaba un debate en torno a la publicación de la novela “Libro de Manuel” de Julio Cortázar y la actitud del autor en donar el dinero obtenido por el premio Médicis que se le otorgaba. Cortázar, que desde hacía años bregaba por el socialismo y era criticado por su residencia en Francia, entregó ese dinero a Rafael Gumucio, representante de la resistencia chilena contra la Junta Militar encabezada por Augusto Pinochet.
Varios escritores e intelectuales se sumaron desde las páginas de La Opinión a analizar, no sólo la novela, sino la actitud de Cortázar. Uno de ellos fue Haroldo Conti.
“Cuando leí la noticia del premio que acaba de recibir Julio Cortázar y su actitud política al donarlo a los hermanos chilenos, me puse justamente en lugar de esos hermanos”, expresaba. Mientras algunos escritores, como Ricardo Piglia, sacaban a relucir en sus críticas un marxismo impoluto y perfecto, Conti definía: “A qué enturbiar, pues, esa actitud solidaria, fraterna, políticamente útil, con cargosas precisiones sobre el compromiso”.
Luego de afirmar que el gesto de Cortázar había sido bien aprovechado por el escritor para generar un hecho político y de denuncia, explicaba que frente a esta actitud “no le veo mucho sentido erigir, a partir de ella, una especie de sagrado tribunal para juzgar no sé qué entretelas en la conducta política de este escritor, a quien aprecio y respeto”.
En cuanto al grado de compromiso por el que Cortázar era juzgado, Conti exigía mirar hacia “dónde llegamos nosotros. Porque al juzgar a Cortázar nos juzgamos sin remedio nosotros”.
Dejando de lado la discusión estéril de la ubicación geográfica desde donde escribía Cortázar, pero a su vez apuntando a quienes son “capaces de escribir sobre el Renacimiento o sus aburridos fantasmas apoyados en el mismo paredón detrás del cual revientan a sus hermanos”, Conti convocaba a “asumir América no sólo en un poema o una discreta novela sino en cosas más concretas como resignar un premio para ayudar a los hermanos chilenos o denunciar la cárcel o las torturas a un compañero”.
Antes de finalizar su opinión, Conti realizaría una lectura que el devenir de la historia le daría la razón con respecto al rol de Julio Cortázar como intelectual y militante. “Yo aprecio esto de Cortázar -escribía- y se lo agradezco y creo que es bueno que se quede allá (en Francia) aunque sea nada más que para eso. Porque cuando enmudezcan todas la voces, habrá todavía una, salvada por la distancia, que señale y condene, que denuncie y ayude, que movilice y congregue”.

La vigencia de un caminador

Finalizada la dictadura en 1983, los operativos llevados a cabo por el poder militar para estructurar al país bajo el libre comercio, la cultura occidental y cristiana, y el despojo total de contenido a la política, dejaron marcas y huellas que todavía perduran.
En el campo intelectual, se produjeron reacomodamientos, zigzgeos o, directamente, domesticaciones que, en la actualidad, se observan en personajes como Santiago Kovadloff, Juan José Sebreli o Jorge Asis. De críticos de la sociedad burguesa, a partidarios del ex ministro de la ALIANZA y actual candidato de la derecha argentina, Ricardo López Murphy en los casos de Kovadloff y Sebreli. De “lúcido” integrante del Partido Comunista a funcionario multiuso del menemato en los noventa, en el caso de Asis.
En una entrevista realizada por La Opinión en 1975, Conti ya les contestaba a estos personajes. “El único privilegio al que puedo aspirar es que algún día mis compañeros albañiles o mecánicos me reconozcan como uno de los suyos. Y así como alguien podrá decir ‘mi orgullo es ser albañil’, yo diré ‘mi orgullo es ser escritor’, el de construir historias tal como el albañil construye casas”.
Enfrentados al poder que corrompe en beneficio de unos pocos, sin anacronismos o defasajes, las figuras de Haroldo Conti, Rodolfo Walsh, Roberto Santoro o Paco Urondo se convierten en la oposición de los intelectuales que coquetean y reciben el beneplácito de empresarios que utilizan sus cabezas como alcancías donde depositan monedas y doblones a cambio de teorías sobre el fin de la historia o las bondades que el primer mundo depararía si los pueblos y su “barbarie” aceptara esas indicaciones y coordenadas.
En este caso, Haroldo Conti (como muchos de su generación) resume teoría y práctica. Desde su militancia en el PRT y su concepción del mundo regida por el pensamiento de Ernesto Guevara y un socialismo con fuertes raíces en América Latina, hasta los relatos donde la vida cotidiana no es costumbre de pueblo, sino radiografía de una sociedad donde el hombre no pierde la identidad ni tampoco sus problemas y triunfos, Haroldo Conti dejó para los que vienen detrás la certeza que los caminos todavía no han sido destruidos. Muy por el contrario, se encuentran en construcción como ese circo que describió en “Mascaró”, mientras sus personajes recorrían las costas sumando vida y enfrentando vientos y tormentas sin parar la marcha.

La obra literaria

El buey risueño (Obra de teatro, 1944); Examinado (Pieza teatral, 1955. Premio Olat); Sudeste (Novela, 1962. Premio Fabril); Todos los veranos (Cuentos, 1964. Premio Municipalidad de Buenos Aires); Alrededor de la jaula (Novela, 1966. Premio Universidad de Veracruz, México. Llevado al cine en 1977 por Sergio Renán con el nombre "Crecer de golpe"); Con otra gente (Cuentos, 1967); En vida (Novela, 1971. Premio Barral, España); La balada del álamo Carolina (Cuentos, 1975); Mascaró, el cazador americano (Novela, 1975. Premio Casa de las Américas, Cuba).

PERIODICO RESUMEN LATINOAMERICANO

Sat, 17 Jun 2006 10:53:19 GMT

www.madres.org/periodico/2006/mayo/

La contrainformación tiene futuro

Por Demetrio Iramain

Siete ediciones impresas: en argentina, venezuela, paraguay, Europa; una en Italia, traducida íntegramente al idioma de la península, y muy pronto tiradas propias en Uruguay y Guatemala. Varios programas de radio en no pocos países, un envío semanal televisivo, y una versión digital editada tres veces por semana que cuenta con 95.000 suscriptores en todo el mundo. Resumen Latinoamericano no es una experiencia más entre todas las ensayadas por los rebeldes que no se conforman con el discurso único del imperialismo. Tiene a su favor un largo recorrido. Carlos Aznárez es su director y responsable máximo de los caminos comunicativos que Resumen transita para torcer la gran mentira de los dueños del mundo. Sentado en una mesa del Café Literario de las Madres, en la entrada a la Universidad Popular, conversa pausadamente, aunque sin detenimientos, sobre su práctica contrainformativa y señala que su gran propósito es “tratar de generar un proyecto en el que el enemigo no sea el hombre de izquierda que tenemos al lado, sino fijar claro quién es el verdadero enemigo. Buscamos la amplitud”.
“Resumen tiene dos etapas –repasa Aznárez–. Una empezó en 1979, en el exilio. Comenzamos a sacar una revista que se llamaba ‘Resumen’, y que tenía que ver con la denuncia y el día a día del exilio argentino y también latinoamericano, teniendo en cuenta que gran parte de las organizaciones políticas y revolucionarias tenía gente en Europa, en México, en Venezuela. Allí escribían con asiduidad Galeano, Roa Bastos, Alvaro Mutis, Jacobo Timermann, Benedetti, y tantos otros”.
El segundo período de Resumen comenzará casi quince años después, cuando las dictaduras latinoamericanas cambian por otra forma más sutil de dominación: el neoliberalismo más obtuso. “La otra etapa empieza a germinar en 1992, y el primer número aparece al año siguiente. Por qué en ese año: por toda la bamboya que se hizo con el Quinto Centenario y el descubrimiento de América. Nosotros decíamos que había habido un genocidio. Eso provocó que todos los diarios del mundo hablaran de América latina, pero por un rato nada más. Después volvimos a ser una noticia breve, o una noticia de catástrofe, o una noticia negativa, pero no se habló más. Y entonces nosotros pensamos que había que hacer una publicación ya, eminentemente latinoamericana, y que había que jugar la cosa a nivel continental y no en un solo país. No había ni revolución, ni proceso de integración que no significara sumar país por país y sumar sus culturas, con una idea de tener un lenguaje distinto frente a Estados Unidos”.

-También existe una edición digital, ¿verdad?
-Sí, esos envíos nacen el 12 de septiembre de 2001, al día siguiente de las Torres. Ese día vimos que ahí más que nunca se necesitaba contrainformación, porque iba a venir el discurso único con todo. Incluso, compró el discurso único gente nuestra, “compañeros” que, asustados por la tremenda carga que larga el imperialismo contra cualquier voz de izquierda y lo demoniza, se plegaron a ese discurso único. Ahí empezamos con los envíos digitales, reuniendo las pocas informaciones que salían en disonancia con el discurso único. Nosotros salimos con el slogan de que el imperialismo no es invencible. Y a partir de ahí empezamos a transmitir la voz de los pocos intelectuales, los pocos periodistas, los pocos hombres o mujeres que se atrevían a escribir e interpretar la realidad por fuera de ese discurso único. Ahora ya tenemos casi 800 números digitales, que salen tres veces por semana, gratuitamente, y también tenemos una red de colabores muy grande, ad honorem: traductores en árabe, inglés, francés, alemán, italiano. Ninguno cobra por esta tarea, que es puramente militante.

¿Qué les falta a otras experiencias alternativas tal vez similares a la de Resumen?
-Paciencia. Para sostener un proyecto de estas características tenés que tener mucha paciencia, sobre todo ante la adversidad. No es una cuestión de dinero. Hay que tener claro el objetivo: informar a pesar de tener enfrente un muro tremendo. Hay que tener un espíritu militante. Es imposible pensar que se pueda combinar lo comercial con lo militante, porque en uno de los dos vas a patinar, y seguramente será en lo comercial. Nosotros tenemos la suerte de contar con muchas suscripciones en Europa. Con eso logramos el financiamiento, pero venderlo aquí es muy difícil. En muchas experiencias la gente cree que es fácil armar un periódico o un programa de lo que sea, y que después sale solo. Y no es así. Hay que estar todo el día detrás de la información, agarrar el paquete de periódicos para distribuirlos. En cada edición hay que ir a la terminal de ómnibus con diez paquetes armados previamente. Y esa idea la hemos expandido en cada una de las ediciones. En Venezuela los compañeros que lo editan lo distribuyen, y lo ubican en una red de vendedores callejeros, que lo vosean.

-Brevemente, ¿por qué vos afirmás que la contrainformación es un arma cargada de futuro?
-Copiándonos del poeta Celaya, creo que cada vez tiene más futuro el trabajo de este tipo de prensa. Lo demuestran las experiencias de Chávez en Venezuela, de Ecuador, de Bolivia, donde radios y televisoras y periódicos sirvieron para detener golpes, o convocar a levantamientos populares, o ahora mismo en Estados Unidos, donde si se habla de levantamiento popular es por la tarea de las radios de los propios inmigrantes. Cada medio de prensa puede ser un factor de movilización popular colectiva y con una carga ideológica muy fuerte.

"Cristo Hoy" cumplió 12 años y comenzó a publicarse en Paraguay

Wed, 14 Jun 2006 09:39:35 GMT

(AICA)

El domingo 4 de junio, el semanario Cristo Hoy celebró el duodécimo aniversario de la publicación de su primer número, en feliz coincidencia con su distribución, por primera vez, en Paraguay.

     Al frente de la edición local del país vecino, estará el licenciado Pedro Kriskovinch, un profesional de trayectoria en los organismos católicos, encargado de Comunicación de la Conferencia Episcopal Paraguaya y del arzobispado de Asunción (en los años recientes), y actual responsable del departamento de Pastoral de Radio Cáritas-Universidad Católica y director de Comunicaciones del Instituto Tomás Moro, de la misma institución.

     El presbítero Juan E. Arnau, en la editorial de Cristo Hoy de la edición del 1 al 7 de junio, destacó que "la implantación de un periódico, aparte de ser en sí un hecho bastante atípico, es también una ingente tarea. Encontrar en el lugar los responsables que se encargarán de distribuir el semanario a sus respectivos difusores, que a su vez deben ser hallados, es una labor nada fácil".

     Señaló que para ello se trasladó un equipo "que trabaja desinteresada y denodadamente, conformado por Luciano Borsetti, Osmar González y Mario Curuchet".

     El padre Arnau dijo que el día fundacional "podemos determinarlo el 28 de mayo", ya que ese día "fuimos al santuario nacional de la Virgen de los Milagros de Caacupé, y a los pies de la patrona del Paraguay pusimos este empeño bajo su amparo". En el marco de la XL Jornada Mundial de las Comunicaciones Sociales, se anunció a los participantes la presencia de Cristo Hoy en el Paraguay.+

Oscar Wilde murió católico

Wed, 14 Jun 2006 09:30:29 GMT

(AICA)

Oscar Wilde vivió los últimos años de su vida como un paria. Tras pasar dos años en la cárcel de Reading, la sociedad le dio la espalda. Sin amigos, Wilde se retiró a París. Allí murió en una buhardilla, enfermo y acosado por las deudas. La suya habría sido la muerte de un infeliz de no ser porque poco antes de expirar le administraron el bautismo y la unción de los enfermos. La pregunta que surge ante semejante decisión es clara: ¿Tuvo ese último acto algo que ver con su vida?

     Acaba de editarse en Madrid la traducción al castellano del libro de Joseph Pearce titulado “Oscar Wilde, la verdad sin máscaras”. Esta obra propone una revisión de la vida de un autor aclamado por muchos como un liberador sexual progresista. No se cuestiona la homosexualidad del gran escritor inglés, ni sus promiscuas relaciones. Lo que Pearce hace es desvelar al hombre que se oculta tras la máscara de Wilde y mostrar sus verdaderas aspiraciones y deseos.

     Wilde, desde los años de su juventud, percibió que en el catolicismo había una belleza que no podía equipararse con ninguna otra del mundo. Sin embargo, se resistió y aún más, atacó durísimamente a la Iglesia católica. Durante años le opuso su “dandismo”, y su deseo de éxito entre la alta sociedad londinense.

     Mientras su corazón se carcomía, el mundo aplaudía sus aforismos y se escandalizaba por sus atuendos extravagantes. El cinismo superficial del autor estuvo a punto de destruir su profunda conciencia interior. Acostumbrado a vivir con la máscara puesta, Wilde sólo llegó a conocer la verdad de su vida cuando unos desgraciados incidentes lo llevaron a la cárcel. Con la sospecha de pervertir a menores y de práctica homosexual, fue condenado a dos años de trabajos forzados. Y fue allí donde se reencontró con Jesucristo.

     En los últimos años de su vida llegó a decir: “¿Quiere saber mi secreto? Se lo diré… he encontrado mi alma. Estaba feliz en prisión porque encontré mi alma”. En la cárcel, Oscar Wilde leía los Evangelios en griego. Y señaló al respecto: “Es una manera deliciosa de comenzar la jornada. Las infinitas repeticiones a todas horas han marchitado para nosotros la frescura y el encanto poético de los Evangelios”.

     La lectura de los Evangelios y la experiencia del sufrimiento desmoronaron su falsa fachada. En obras como “De Profundis”, una carta amarga dirigida a Alfred Douglas (el amante que arruinó su vida), o “La Balada de Reading”, el niño prodigio del decadentismo inglés encuentra un camino de redención y comprende que la verdad del arte está en Cristo.

     Para Wilde, el camino de la decadencia acabó en el de la cruz. “Todos estamos en la cloaca -dice lord Darlington en ‘El Abanico de lady Windermere’-, pero algunos miramos hacia las estrellas”. Por eso, como señala Pearce, “buscar a Wilde en la cloaca, sea para revolcarse con él en el fango o para señalarlo con el dedo del desprecio farisaico, es no entenderlo. Aquellos que deseen conocer con mayor profundidad a este hombre tan enigmático no deberían mirarlo a él en la cloaca, sino mirar con él hacia las estrellas”.

Recolectan fondos para rescatar al Archivo General

Sun, 11 Jun 2006 19:54:48 GMT

Clarín

PREOCUPACION DE GENEALOGISTAS POR EL PATRIMONIO ARGENTINO

Patricio Downes
pdownes@clarin.com

Seis grupos argentinos de genealogía realizaron una colecta para donar una cámara digital al Archivo General de la Nación. Los investigadores genealogistas Raúl Cayré, Irma Agara y otros colegas se pusieron de acuerdo para reunir los fondos cuando comprobaron la falta de elementos con la que trabajan los empleados del archivo.

Ya recibieron donaciones de argentinos y de ciudadanos de España, Alemania, EEUU e Israel. Cayré dijo a Clarín que la colecta comenzó en diciembre pasado y continuará hasta fin de mes para comprar una cámara y otros elementos para la digitalización de documentos.

Los foros genealógicos que organizaron la reunión de fondos son Argengen, Apellidos Italianos, Ciudadanía Italiana, Genealogía Francesa, Genealogía de Buenos Aires y Argenejud (Genealogía Judía).

La idea de Cayre y sus colegas es fundar una asociación de ayuda que brinde apoyo al trabajo archivístico de la entidad. El Archivo General de la Nación alberga buena parte del patrimonio histórico, social y cultural argentino, a través de documentos que se remontan a la época de la colonia e incluyen textos de todo tipo —oficiales y privados—, así como una importante colección de fotos y registros sonoros y fílmicos.

Como informó Clarín en enero pasado y en notas anteriores, el estado de conservación en el AGN ha sufrido un deterioro que pone en riesgo la preservación de valiosos documentos. En el caso del Departamento de Cine, Audio y Video, un episodio es revelador de las condiciones en que se encuentra el patrimonio audiovisual y resulta casi una metáfora del olvido instaurado durante años en el país. Ante la solicitud para acceder a una copia de la lectura de la sentencia del Juicio a las Juntas, se descubrió que el cassette no estaba.

Martin Luther King

Fri, 09 Jun 2006 13:05:14 GMT

Periodismo.com

Subastan libros y manuscritos de Martin Luther King. Esperan entre 15 y 30 millones de dólares

La impronta italiana en la prensa argentina

Thu, 08 Jun 2006 09:43:11 GMT

La Nación

En un acto emotivo, colmado de público, abrió sus puertas la muestra "Giornali al Plata", que recorre la historia de los diarios italianos en nuestro país. Se exhibe hasta el domingo en el Centro Borges. El embajador Stefano Ronca (der.) le entregó un testimonio a Mario Basti, decano de los periodistas italianos en la Argentina.

Paul Auster habla de la literatura, el cine y los lectores

Mon, 05 Jun 2006 13:27:33 GMT

La Nación

"Doy lo mejor de mí cada vez que escribo"

LISBOA (EFE).- El escritor estadounidense Paul Auster se encuentra rodando en Azenhas do Mar (Sintra) su nuevo trabajo como realizador cinematográfico, el largometraje de ficción "La vida interior de Martin Frost". El miércoles, cuando preparaba las primeras tomas del día, su productora, Diana Coelho, entró en el set de filmación con una gran sonrisa en su rostro para darle la enhorabuena: el escritor nacido en Nueva Jersey había sido distinguido con el premio Príncipe de Asturias de las Letras.

La celebraciones no duraron más de cinco minutos, y en seguida todos volvieron al trabajo. Los festejos se reservaron para la noche, cuando el autor y cineasta ofreció una cena en la playa para todo el equipo de rodaje, con el doble objetivo de celebrar el premio y despedir a Michael, uno de los actores.

Entre toma y toma, Paul Auster fue atendiendo a los medios de comunicación que se acercaron hasta el set de filmación. Más tarde, reflexionó sobre la intensidad de la jornada.

"Ha sido un día duro, no por el premio, sino por el rodaje; el cine necesita mucha entrega". Contento y satisfecho con la distinción, el autor de las novelas de "Trilogía de Nueva York" y de "Brooklyn Follies" habló de su relación con el cine, con la poesía y con sus lectores.

-¿Qué sintió al conocer la noticia del galardón?

-He recibido la noticia por mi productora, Diana, que ha entrado en el plató cuando estábamos realizando las primeras tomas del día. Y lo ha hecho con una gran sonrisa y felicitándome. Ha sido un momento muy bonito y emocionante.

-¿Esperaba el premio?

-En absoluto; ni sabía que estaba nominado; me he quedado muy sorprendido. Yo no esperaba este premio porque, cuando escribo, lo hago simplemente por placer y no para ganar premios. Y si un día ese reconocimiento nos llega, es algo que a los escritores nos hace sentir muy honrados. Sobre todo, por tratarse de una distinción que reconoce toda tu trayectoria profesional y no sólo un libro.

- El jurado ha premiado su trabajo por considerar que representa una renovación literaria lograda al unir lo mejor de las tradiciones norteamericana y europea. ¿Está de acuerdo?

-Mi trabajo es simplemente humano. Que sea americano o europeo, la verdad es que para mí eso no dice mucho. Las cosas que cuento suceden en los Estados Unidos porque es el país en el que vivo, pero son historias de personas.

-¿Cuál considera que es su mayor contribución a la literatura?

-No lo sé; no me preocupo demasiado por eso. Yo doy lo mejor de mí cada vez que escribo una página y no me someto al entorno. Habito en mí y no en los otros.

-Es un escritor muy querido por los jóvenes. ¿Siente alguna responsabilidad por ello?

-La responsabilidad que siento es hacia mi trabajo y, en ese sentido, debo intentar llegar a la mayor honestidad en cada palabra que escribo. Creo que esa es mi verdadera responsabilidad.

-¿Cuál es la relación que existe entre usted y los lectores?

-La verdad es que no pienso nunca en ellos. Pienso en alguien cuando escribo, pero no sabría decir quién es.

-¿Cuándo tendremos su próximo trabajo?

-Terminé "Viajes por mi escritorio" a finales de noviembre, y creo que en los Estados Unidos llegará en febrero de 2007. Es una novela diferente de la última, muy extraña y corta. Surgió de la nada, no como las otras, que rondan mi cabeza durante algún tiempo hasta que las escribo.

-Después de haber escrito poesía, ¿se ha olvidado ya de ese género?

-No, pero ya no escribo poemas; sólo lo hago para ocasiones especiales, en cumpleaños, bodas. En general, son muy divertidos, y la intención es hacer reír a mis amigos y la familia.

-¿Puede elegir entre la literatura y el cine?

-Antes que nada, soy escritor; esa es mi actividad central, pero adoro también el cine. Tenía algunas historias que no podían ser novelas y por eso he decidido hacer esta película. Son dos formas totalmente diferentes de contar historias y en eso hay un desafío que me atrae mucho como creador.

-¿Lo divierte más escribir o ser director de cine?

-No puedo estar haciendo siempre cine, pero me viene muy bien salir de mi cuarto de vez en cuando y trabajar con otras personas. El cine es un acto colectivo, y adoro todo lo que tiene que ver con él.

-En este film actúa su hija Sophie. ¿Cómo es la experiencia de trabajar con ella?

-Maravillosa. No es la primera vez que trabajo con mi hija en el cine. Confío plenamente en ella.

-¿Piensa usted seguir haciendo cine?

-No hago previsiones; eso ya se verá. La vida puede ser muy larga o muy corta. Por el momento, tengo mucho trabajo en la producción de esta película, por lo menos hasta fin de año. Todavía falta encontrar la música, poner el sonido, decidir algunas imágenes... Son muchas las cosas que hay que hacer para que la película esté lista a tiempo.

-¿Lo veremos alguna vez delante de las cámaras?

-No, no. [Risas.] Soy muy malo en eso.

-¿Qué opinión tiene de la obra de Philip Roth y de Amos Oz, los otros dos finalistas del Príncipe de Asturias?

-Creo que son dos grandes escritores y, en ese sentido, ha sido sorprendente para mí recibir el premio. Es curioso: Philip Roth y yo hemos nacido en la misma ciudad.

Libros y películas

Las páginas

Paul Auster comenzó a llamar la atención en círculos literarios a mediados de los años 80, a partir de las historias que reunió en "La trilogía de Nueva York" (1987).

En su novela más reciente, "Brooklyn Follies" (2006), retoma algunos de sus temas predilectos: la amistad, la búsqueda de la identidad y el modo en que el azar puede modificar una vida.

La pantalla

Auster tiene una intensa relación con el cine. Escribió el guión de "Cigarros" (1995), dirigida por Wayne Wang, con quien, el mismo año, coescribió y codirigió "Humos del vecino". En 2000 escribió y dirigió "Lulu on the bridge". En 2004 su novela "La música del azar" inspiró el film homónimo de Philip Hass.

Ahora rueda "La vida interior de Martin Frost".

Estudian recuperar la casa que habitó Arlt

Mon, 29 May 2006 11:46:52 GMT

La Nación

En el barrio de Flores

Para que sea sitio de interés histórico

La Legislatura porteña estudia un proyecto de ley para declarar sitio de interés histórico e integrante del patrimonio cultural la casa donde pasó su infancia y adolescencia el reconocido escritor Roberto Arlt, situada en el barrio de Flores.

El proyecto fue presentado por el diputado Daniel Amoroso, del partido Juntos por Buenos Aires. La iniciativa establece que, una vez aprobada la ley, el Poder Ejecutivo porteño, por intermedio de la Secretaría de Cultura, disponga la realización de trabajos dirigidos a la conservación de la finca donde vivió el escritor, en la calle Méndez de Andes 2138.

El texto del proyecto plantea que se desarrollen acciones específicas dirigidas al mantenimiento y a la reparación de la vivienda y que se evite que una venta descuidada termine con la demolición del caserón. Y agrega: "Por intermedio de la Secretaría de Cultura, se dispondrá la colocación de una placa recordatoria y señalización adecuada en el frente de la casa a fin de permitir su identificación".

En los fundamentos del proyecto, Amoroso subrayó que varias de las obras de Arlt, como "Juguete rabioso", "Aguafuertes porteñas", "Los siete locos" y "Los lanzallamas", entre otras, "constituyen vivo y fiel retrato de la vida en los arrabales de la urbe porteña a principios del siglo XX, babélica ciudad de inmigrantes, moradores de inquilinatos y conventillos".

"Visitando hoy en día la casa que fuera de Roberto Arlt se puede conocer el lugar donde se gestó no sólo la personalidad del novelista sino también la identidad de sus obras. La casa se mantiene en gran medida como era hace más de un siglo, pero el paso de tiempo ha dejado su inevitable huella en su construcción y estructura", indicó el legislador.

"El techo y las columnas de la amplia galería del caserón parecen venirse abajo con sólo mirarlas, y su entrada se reconoce actualmente por las inscripciones y graffiti que la han ido ensuciando", lamentó Amoroso.

Historiar las letras argentinas

Sun, 28 May 2006 13:15:51 GMT

La Nación

La aparición de Breve historia de la literatura argentina, de Martín Prieto, trabajo orientado a la construcción de un canon nacional, reactualiza el debate sobre cómo escribir el pasado y presente de nuestras letras

Leer la reciente Breve historia de la literatura argentina (Taurus)de Martín Prieto lleva, inevitablemente, a plantearse preguntas como éstas: ¿qué función deben cumplir las historias y los diccionarios de literatura nacional, libros de consulta que se suponen destinados a mantenerse como tales por muchos años? ¿Es útil (para la vasta comunidad potencial de lectores) que representen sólo la tendencia crítica de una escuela o grupo, o deberían, mejor, preocuparse por ofrecer un panorama lo más amplio y objetivo posible de los movimientos y autores argentinos, tanto en la crítica como en la invención, aun en el caso de los que no reflejen sus preferencias estéticas o su plataforma intelectual?

El unipersonal trabajo de Prieto supone en algunos aspectos una exasperación individualista de la primera orientación, que afronta incluso el riesgo de caer fuera del ámbito académico. No por una incompatibilidad de lenguaje (la academia puede utilizar también un estilo claro, ameno e incluso por momentos humorístico, como el de este libro), sino por razones de método. Mientras que la metodología académica supone la descripción rigurosa de un objeto, la prueba de hipótesis y la matizada cautela en los juicios de valor, la Breve historia... resulta en exceso proclive a las sentencias sin apelación o a las apologías taxativas (del tipo "Eduardo Mallea es hoy más un fenómeno que un escritor" o "Roberto Arlt escribió la máxima novela argentina del siglo XX"). Se acerca así peligrosamente al Diccionario de autores latinoamericanos (2001) de César Aira, a quien admira y cita con asiduidad como referencia crítica. Claro que el Diccionario... de Aira puede leerse desde un lugar individual y aporta para construir su "personaje" de escritor provocativo; en cambio, la solapa de la edición nos informa que Martín Prieto (además de poeta y autor de una novela) es profesor de Literatura Argentina en la Universidad Nacional de Rosario.

No existe un solo concepto de lo que es hacer historia literaria. El que elige Prieto propende a la reformulación de un canon. En tal sentido selecciona y recorta, alaba y condena, destaca a unos autores y unos textos por sobre otros de acuerdo con su "novedad" y "productividad", en lo cual es tributario de Harold Bloom, así como también en su concepción de la historia de la literatura como un espacio agonístico, una competencia de talentos. Pero aunque parece sensato conceder que dentro de una época y un marco estético, habrá siempre obras más logradas que otras, no es tan razonable creer que la emergencia de nuevas obras obture necesariamente la valoración histórica y estética de las anteriores. El hecho de que Arlt, a juicio de Prieto, "supera toda la tradición romántico-realista de la novela argentina, desde José Mármol a los boedistas" no tendría por qué negar la posibilidad de leer y apreciar Amalia o El médico de San Luis , pertenecientes a un contexto en que la obra de Arlt no era objetivamente posible. La idea misma de "progreso" cronológico en materia artística es, por otro lado, un ítem discutible. Aunque la hayan convertido en un cliché industrial de yeso, la Venus de Milo es aún admirable, sin duda más interesante que un enano de jardín y no menos que la cabra de Picasso en el MoMa de New York. También es discutible afirmar, en el caso de obras contemporáneas entre sí, que textos antirrealistas, en pugna filosófica con la representación, como los de Saer, "adelgazan la oportuna potencia del realismo crítico y político de los años sesenta -ejemplarmente representado en el volumen de cuentos Cabecita negra de Germán Rozenmacher". El libro de Rozenmacher, escrito desde otra postura literaria para la que también hay lugar en el mundo de los lectores y sus preferencias, seguirá siendo memorable sin que ello niegue los méritos de Saer.

Como señaló el mismo Bloom, la idea de canon existe ante todo porque somos mortales y nuestro tiempo es limitado. Esa limitación nos obliga a seleccionar, de acuerdo con los gustos de nuestra época y sus propios valores estéticos (históricos también), que nos permiten aquilatar con mayor o menor complacencia las obras del pasado. El culto de la novedad, basado sobre todo en el "procedimiento novedoso", tiene sus acotaciones, porque no es garantía de eficacia constructiva. Idénticos recursos pueden ser evaluados, según las épocas, de manera muy diferente. Prieto apunta que la digresión y el fragmentarismo achacados a Lucio V. Mansilla como defectos de estilo recibieron una valoración crítica inversa en las últimas décadas. Esto le sucede al autor de esta Breve historia... en relación con distintos escritores: el superlativo que le molesta en Sabato es apreciado, por ejemplo, en Juan L. Ortiz. La singularidad de una obra tampoco se explica satisfactoriamente por sus procedimientos. Cuando Prieto advierte que "los ingenuos recursos y procedimientos de Puig, usados por otros, devienen sentimentales", no se trata sólo de que Puig los haya incorporado a la literatura "por primera vez" sino del "cómo" lo hizo, definido por la inimitable marca personal.

Una historiografía responsable debería contemplar tanto las "novedades" como las culminaciones o las (re)elaboraciones creativas de una estética y comprender su corpus en relación primaria con la sensibilidad y la historia de las ideas de una época dada, que no pueden ser medidas sólo con el rasero de la nuestra. Y puesto que de historia se trata, también tendría que ser bienvenido -al menos en el área de la investigación- cuanto signifique enriquecimiento de nuestro saber sobre los textos del pasado. No reducir y podar, sino extender el mapa de la red literaria, para entender mejor, incluso, las obras consideradas "mayores", a partir de las "menores", desdeñadas u olvidadas, que se recolocan en un panorama cada vez más complejo y más completo.

De todos modos, es ésta una meta inaccesible para una historia de un solo volumen y un solo autor, cuyo "contrato de lectura" resulta difícil de precisar. Es probable que la comunidad de especialistas lo halle insatisfactorio por diversas razones. No es la menor la cuestión del método. Si bien condicionado por la relativa brevedad de la Breve historia... , que favorece la elisión de procesos demostrativos, el discurso no deja de complacerse en el tono apodíctico. En la bibliografía de las notas, se siente la falta de las mejores ediciones críticas de los textos citados (sobre todo los de la Colonia y primeros tiempos de la Independencia) así como de muchos aportes de la investigación más reciente. La bibliografía general de autores incluye sólo a los que fueron mencionados en el libro y mezcla creadores y críticos, registros que sería importante diferenciar. En cuanto a los textos considerados canónicos del siglo XIX, así como la revisión del siglo XX, la mayor parte de las lecturas de Prieto no aportan una mirada original: derivan de Aira o bien de la crítica que desde hace más de veinte años ocupa una posición central en las Universidades nacionales de Buenos Aires y Rosario (Beatriz Sarlo, Nicolás Rosa, Noé Jitrik, David Viñas, María Teresa Gramuglio, Adolfo Prieto, entre otros; parte de los cuales ya reconsideraron temas antes conflictivos que Prieto aborda, por ejemplo, la revaloración de Sur o la de la obra de Borges). Sólo en algunas ocasiones Prieto introduce (con razón o no) algún enfoque disidente o correctivo: como cuando declara su aprecio por la "enorme fuerza expresiva" de Castelnuovo, apunta la debilidad de lo narrativo (comparado con lo ensayístico) en la ficción de Piglia o revaloriza la Historia... de Ricardo Rojas.

En otros momentos, el trabajo importa un retroceso con respecto a sus maestros. Mientras que en la Historia crítica de la literatura argentina , de Jitrik, escritores como Mujica Láinez, Mallea o Sabato -aunque distan de ser axiales o preferidos- han sido objeto de estudios serios, escritos con amplitud de miras y prescindiendo de ataques ad hominem , en esta Breve historia... no alcanzan mucho más que el brulote profusamente adjetivado y el retorno, incluso, a perimidos argumentos (como el de la descalificación por razones de clase). Pero "los muertos que vos matáis gozan de buena salud ". La Historia de una pasión argentina de Mallea sigue siendo un libro clave para cualquier estudio de la sensibilidad y las ideas en la Argentina y, mal que le pese a Prieto, se reedita. Mujica Láinez (en opinión del autor, representante de la oligarquía, anacrónico y manierista que ha licuado todos los riesgos artísticos del modernismo en una prosa de supuesta "calidad") o Sabato (según Prieto, alegórico, pomposo y grandilocuente) son objeto de interés no sólo para muchos lectores, sino para la comunidad académica internacional. Sus obras pronto se incorporarán a la exigente colección Archivos de la Unesco.

El retroceso es visible también con respecto a otros avances de la investigación. Sin realizar ningún sondeo de ellas, Prieto descarta estéticamente las obras de las escritoras pioneras del XIX (Gorriti, Mansilla, Manso), que considera, a lo sumo, con piedad, como "documentos culturales" y atribuye a las estudiosas que se han dedicado a ellas la misma evaluación que él hace. Pero si algo han permitido esos últimos abordajes es ver hasta qué punto las escritoras introducen (ya que de "novedad" se habla) un cambio de perspectiva. El lenguaje coloquial en la narrativa, el motivo del gaucho perseguido y la humanización de la imagen de las culturas aborígenes aparecen en la obra de Eduarda Mansilla antes que en la de su más famoso hermano Lucio. A ella y a Juana Manuela Gorriti se deben relatos fantásticos liminares en la literatura argentina. También es inédita la construcción de la experiencia femenina desde una mirada interior lograda por Eduarda Mansilla, con personajes de alta densidad psicológica (como Dolores o Micaela, en Pablo o la vida en las pampas ). La poca atención a la narrativa de escritoras es característica de todo el volumen, que sólo dedica un apartado a la obra de Silvina Ocampo, parte de otro a Sylvia Molloy y Tununa Mercado, una mención al paso a otras importantes narradoras (Gorodischer, Heker, Uhart, Ulla) e ignora por completo a la mayoría (de Jorgelina Loubet a Luisa Valenzuela, de Sara Gallardo a Alicia Steimberg). Victoria Ocampo, María Rosa Oliver, Estela Canto no son evaluadas como creadoras sino como mecenas, traductoras o críticas relacionadas con escritores prestigiosos.

En cuanto a otros géneros (literarios), el teatro (fuera de sus inicios y antecedentes) lleva las de perder. El autor ni siquiera se detiene en la obra de Griselda Gambaro, a quien al menos consagra un apresurado elogio. La poesía, en cambio (ámbito en que se mueve con mayor precisión y refinamiento crítico), ocupa considerable espacio (sobre todo alguna de las últimas corrientes) en un texto que aspira a dar un panorama global de la literatura argentina.

Así como su faz académica resulta discutible, tampoco podría decirse que estamos frente a una obra de divulgación o un recomendable manual introductorio a la literatura argentina. Es probable que los estudiantes aprendan más de buenas ediciones anotadas y prologadas, con la guía de profesores que los estimulen a comprender la literatura nacional antes como legado y memoria imaginativa que se actualiza, que como un ring donde unos autores derriban a los otros, según criterios que están lejos de ser universales, atemporales y unánimes.

Quizá el público ideal de esta Breve historia... se halle en la franja de escritores y críticos interesados por establecer en el presente sus propias reputaciones, y a quienes la postura iconoclasta del libro de Prieto puede darles una ilusión de una filiación que valide sus obras. En especial, algunos poetas de las tendencias actuales a las que se dedica mayor atención, o los que se consideran herederos de Aira, colocado aquí en el nuevo centro canónico de la escena contemporánea.

Por María Rosa Lojo
Para LA NACION - Castelar, 2006

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